Art i medi ambient: grans aspectes i poders de qüestionament

Com pot ser l'art una eina important de conscienciació per a l'activisme mediambiental? Descobriu l'art ambiental i les seves ramificacions

Jean Shin, Ona sonora

Jean Shin, Ona sonora

Quina és la funció de l'art? Educar, informar i entretenir? Aquesta és potser la pregunta més controvertida sobre el tema, i no hi ha respostes tancades. L'art es pot entendre com l'activitat humana vinculada a manifestacions artístiques, ja siguin estètiques o comunicatives, realitzades per diferents formes de llenguatges. Potser una pregunta més pertinent és: quin és el potencial de l'art? Una de les possibles respostes es dóna en la relació entre l'art i l'entorn, en la qual l'art fa el paper de qüestionar les accions i exigir canvis de comportament.

L'art impulsa els processos de percepció, sensibilitat, cognició, expressió i creació. Té el poder de conscienciar i proporcionar una experiència estètica, transmetent emocions o ideals. L'art sorgeix de la necessitat d'observar l'entorn que ens envolta, reconeixent les seves formes, llums i colors, harmonia i desequilibri.

Pot propagar i qüestionar estils de vida, preparar una nova consciència a través de la consciència, alertant i generant reflexions. Les manifestacions artístiques són representacions o contestacions sorgides de diferents cultures, a partir del que les societats, en cada època, viuen i pensen.

En aquest context, podem inserir la importància de l'art com una eina més de l'activisme ambiental. En confrontar el públic amb informació desagradable, sovint difícil de digerir (com ara el canvi climàtic), convergida en una experiència estètica, la consciència va més enllà de la barrera racional i toca realment les persones. És més fàcil ignorar les estadístiques que ignorar imatges i sensacions. Quan l'art representa la relació pertorbada de la societat amb la natura, la urgència de l'acció es fa explícita.

art i medi ambient

Els canvis ambientals han estat durant molt de temps objecte d'art. Darrere del verd idíl·lic que pintaven els impressionistes, hi havia fum negre de les xemeneies de les fàbriques. Una de les marques de l'obra de Monet va ser l'estudi de la llum difusa, en aquesta recerca es va trobar amb el smog de Londres. Això va donar lloc a unes obres que mostren el fum de carbó llençat per les xemeneies i els trens de la ciutat.

Monet, Gare Saint-Lazare

Monet, Gare Saint-Lazare

En un context contemporani, el moviment que uneix art i medi ambient, l'anomenat art ambiental, va sorgir de les turbulències polítiques i socials dels anys 60 i principis dels 70. Els artistes es van inspirar en la nova comprensió dels problemes mediambientals, la gran urbanització i l'amenaçadora pèrdua del contacte de l'home amb la natura, així com el desig de treballar a l'aire lliure en espais no tradicionals.

L'art ambiental s'insereix en l'art contemporani no com un moviment tancat, sinó com una manera de fer, una tendència que impregna diverses creacions artístiques. La dialèctica entre hedonisme i sostenibilitat s'ha abordat cada cop més, i és una contraproposta als ordres socials actuals. Criticar públicament el consumisme, el cicle de vida curt dels productes i l'explotació dels recursos és participar en l'activisme mediambiental, tot i que sovint no és explícit a la feina. Reverir la bellesa de la natura, encara que sembli sense grans preocupacions ideològiques, també és un procés que reforça la necessitat d'accions per preservar el medi ambient.

  • Descobriu el treball de deu artistes plàstics que es dediquen a l'activisme mediambiental en les seves obres

Diversos artistes estan preocupats per exposar al públic un art centrat en temes ambientals. La pràctica artística dóna visibilitat a temes que sovint són abordats pels mitjans des d'una perspectiva distanciada. Amb un enfocament diferent, temes com el canvi climàtic o l'explotació animal, que ni tan sols es destaquen en els mitjans tradicionals, generen reflexions potencialment transformadores.

El camp de l'art ambiental és tan ampli com el món natural que l'inspira. L'art és una lent a través de la qual és possible explorar tots els aspectes de la societat, des de la producció d'aliments urbans, la política climàtica, la gestió de les conques hidrogràfiques, les infraestructures de transport i el disseny de roba, des d'una perspectiva ecològica.

"Art mediambiental" és un terme genèric que fa referència a un ampli ventall de treballs que ajuden a millorar la nostra relació amb el món natural. Ja sigui informant sobre forces ambientals, o demostrant problemes ambientals, i fins i tot amb una participació més activa, reutilitzant materials i restaurant la vegetació local. Moltes pràctiques artístiques, com ara land art, eco-art i art a la natura, així com desenvolupaments relacionats en la pràctica social, l'ecologia acústica, menjar lent, moda lenta, ecodisseny, bio-art i altres es poden considerar com a part d'aquest canvi cultural més gran.

Land art, Earthwork o Art de la Terra

land art

Christo i Jeanne-Claude, Cortina de la vall

El terreny natural és un objecte i s'integra a l'obra en aquest tipus d'art. Conegut com land art, Art de la Terra o Moviment de terres, aquestes obres són grans arquitectures ambientals, transformen la natura i són transformades per ella. L'espai físic d'aquestes obres són deserts, llacs, planes i canyons, i els elements de la natura, com el vent o els llamps, es poden treballar per integrar l'obra. EL land art es relaciona amb l'entorn d'una manera harmònica i amb un immens respecte per la natura mateixa. El concepte es va establir en una exposició organitzada al Galeria Dwan, a Nova York, el 1968, i a l'exposició Art de la Terra, promogut per la Universitat de Cornell el 1969.

Robert Smithson, Plataforma espiralLínies i Geoglifs de Nasca i la Pampa de Jumanacercles de cultiu

Aquest concepte d'art contemporani a l'aire lliure atrau molts artistes, per la possibilitat de moure's del camp de les galeries. Per les seves característiques, aquestes obres no es poden exposar en aquests ambients, excepte a través de fotografies. Aquestes obres tenen un caràcter efímer, ja que l'acció dels esdeveniments naturals consumeix i destrueix les obres. Una forta influència per a aquest estil són els geoglifs (grans figures fetes a terra en turons o regions planes), com les línies de Nazca i la cercles de cultiu.

Els principals artistes d'aquesta tendència són Jeanne-Claude i el seu marit Christo Javacheff, Walter de Maria i James Turrell.

art a la natura

Semblant a land art, a art a la natura té un caràcter encara més efímer. Considerat un aspecte de land art, aquesta producció artística també té el seu lloc desplaçat a la natura. Aquest tipus d'obra es construeix amb materials orgànics que es troben a l'entorn, reordenats en formes geomètriques. Aquestes precioses escultures solen estar fetes amb fulles, flors, branques, sorra, pedres, etc. L'enfocament se sol centrar en la creació d'objectes o canvis subtils en el paisatge que destaquen les característiques geogràfiques, o l'exploració de les formes naturals dels mateixos materials.

Mandalas de la naturaleza / Mandalas of Nature, Eva White

La documentació té un paper central en aquest tipus de treball. Igual que el land art, aquest tipus d'obres només es poden exposar fora del medi natural mitjançant fotografies. Aquesta forma d'art pot celebrar la bellesa de la natura. Els artistes que produeixen obres d'aquest estil solen tenir una gran reverència per preservar la natura i el desig de crear un impacte mínim sobre el terreny en la producció de la seva obra. Alguns artistes fins i tot afirmen que tornen els objectes al lloc que van trobar després de la documentació. El britànic Andy Golsworthy té diverses feines en aquest camp.

Art ecològic, eco-art o art sostenible

Tony Cragg, Spectrum

L'art ecològic té en compte que tota activitat humana afecta el món que l'envolta. Per això, analitza l'impacte ecològic de la construcció, l'exposició i els efectes a llarg termini de l'obra. Les qüestions ambientals són més evidents en el discurs d'aquest tipus d'art: implica tota una metodologia ecològic. Molts projectes impliquen la restauració local, o sorgeixen directament d'un ecosistema o d'una funció de servei comunitari. Aquesta pràctica artística pretén fomentar l'afecte i el respecte per la natura, facilitant el diàleg i fomentant canvis estructurals a llarg termini. Els projectes sovint impliquen ciència, arquitectes, educadors, etc.

Un artista que segueix aquesta perspectiva és el brasiler Vik Muniz, que crea diverses obres amb escombraries. El documental “Lixo Extraordinário” mostra l'obra de l'artista i presenta el seu procés creatiu i la seva relació amb una comunitat propera a un abocador sanitari de Rio de Janeiro.

Vik Muniz

Un altre artista molt important de l'escena brasilera és Frans Krajcberg. Un segell distintiu de la seva obra són les escultures amb arbres carbonitzats, que es recullen en llocs que van patir incendis i desforestació. L'obra denuncia la violència de l'home contra la natura i té un marcat caràcter activista.

Frans Krajcberg

Activisme

La noció d'adoptar una postura semblant a l'activisme en les arts va tenir com un dels seus principals defensors l'artista Joseph Beuyes. Va incorporar aquest comportament com a part essencial de la seva producció. Beuys ja abordava els temes ecològics en les seves escultures, performances, entre altres suports artístics, d'una manera revolucionària. Va ser un dels fundadors de Partit Verd a Alemanya i, el 1982, va dur a terme una acció impactant sobre l'escena: va plantar 700 plàntules de roure marcades per columnes de basalt, davant de la seu de Documenta, una exposició periòdica d'art contemporani que té lloc a la ciutat de Kassel, Alemanya. .

Joseph Beuys, 7000 roures

Les preocupacions globals amb temes com la desforestació, l'augment de les epidèmies, la contaminació, l'escalfament global, l'esgotament d'espècies, les noves tecnologies genètiques, les noves i velles malalties, són reflex d'un món nou. Juntament amb tot això ve l'exigència d'atribuir a l'art la funció de ressaltar els problemes de la natura. El moviment cultural global cap a una vida centrada en el consum conscient ha ampliat el paper de l'art i els artistes a la nostra societat. Independentment d'una classificació tancada, en museus i galeries d'arreu del món es nota que la qüestió ecològica i el canvi climàtic estan determinant moltes activitats artístiques. A l'artista se li atribueix el paper d'activista, per exposar la demanda de la urgència dels canvis que necessita la societat. L'art ambiental és un art compromès. Ella busca construir nous valors i maneres de viure.

Un exemple de com l'activisme a través de l'art pot tenir sentit és el treball de l'artista Aviva Rahmani. El 2002, va aconseguir cridar l'atenció sobre un estuari deteriorat a l'illa de Vinalhaven, Maine, amb el projecte Blue Rocks. Amb les repercussions, el Departament d'Agricultura dels Estats Units (USDA) va decidir invertir 500 mil dòlars per restaurar la regió.

Aviva Rahmani, Blue Rocks

Els canvis culturals i socials han de sorgir de la mà. Per sanar la nostra relació amb la terra i construir formes de consciència, sigui benvinguda qualsevol passió i creativitat que puguem reunir. Tothom té un paper a jugar en aquest canvi: artistes, empreses i cadascun de nosaltres. Cada expressió amb aquest discurs és un pas, cada obra d'art és una inspiració potencial per a treballs futurs. Les obres obren un diàleg, provoquen idees i són capaces de canviar el pensament de la gent al llarg del temps.